王文芳，男，1938年生于山东招远。现为全国美协会员、北京美协理事、北京画院专业画家、国家一级美术师。1957年入中央美术学院国画系师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师。1962年毕业后分配到北京画院成为专业画家。在中央美院他受到的是以素描为基础，以写生为主导的中西结合式的教育。到北京画院后，在画院开办的研究班中又向老画家秦仲文学习，临摹了许多古代大师的作品，补上了传统山水这一课。因此，他不仅具备了较强的造型能力，而且对传统国画的意蕴、情趣、笔墨、构成等都吃得很透，从而对他后来的艺术发展起了很大的影响。在王文芳的艺术创作中，描绘大西北的广袤大地和莽莽群山是主旋律。他曾在1961年去过敦煌实习，80年代初当他再次赴大西北写生时，更深深地恋上这片土地。当时他几乎踏遍陇南、庆阳、平凉等地区，为美术爱好者办讲习班并亲自带领学员写生。沿着“丝绸之路”，他到过青海、新疆、西藏。大西北也向他敞开了胸怀，让他发现了别人尚未发现或视而不见的美。在干旱不毛的亘古荒原和无尽的群山中，他感悟到了苍凉的悲壮、雄浑的气象、高峻的庄严、无涯的博大和深邃的神秘。二十年来，他用全部心灵和一支画笔去追踪去寻索，创作出许多成功的作品，并得到了普遍的认同。王文芳的山水画，大致可以分为四种类型。第一部分是表现高原的风云，奇特的地貌，南疆的小院清溪，戈壁雪山的晨光晚照等作品。这部分作品是他长期写生积累的素材中整理创作出来的，比较注重写实的生动直观性。第二部分是具有宗教的虔诚、深邃乃至神秘意味的作品。在西部少数民族地区，宗教是一种普遍和有影响的信仰，宇宙建筑宏大壮丽，位置显要，是善良而虔诚的信徒们心灵的依归。在严峻的大自然和历史形成的生存重压的背景下，这是可以理解的。在他的许多作品中，寺庙与群山融合成一整体，宗教印记处处可见，作品中洋溢着关于人生信仰的表述。这部分作品是经过沉思酝酿后加工而成的，蕴涵着画家对人生、自然和宇宙广阔空间富于哲理的思考。第三部分是他在国内写生的作品。像长城和北京游览胜地，云南风情一类作品，一般都画得优美和注重情趣意境。如《长城》、《碧云低垂寄情思——纪念孙中山》，《梦回版纳》等。第四部分是他去国外访问时对异国风情的写生与创作，所占比例较小。王文芳在艺术表现上也很有特色，笔墨运用上善于用破墨法，墨、色、水交相运用，混沌变幻。构图上大胆突破传统样式，注意构成感，部分运用装饰对称方式，进而形成鲜明的个人风格。出版有《王文芳山水画选》等四种个人画集。
